تبليغاتX
◄◄♫ وبلاگ موسیقیدان جوان ♫►►
 
لطفا با ارائه نظرات خود من رو در بهتر شدن وبلاگ یاری فرمائید.
 
 

بنام خدایی که در این نزدیکیهاست

سکوت تلخ تنها ارکستر ملي کشور

چند لحظه چشم ها را ببنديد

ارکستر موسيقي ملي در آستانه آغاز دهه دوم فعاليت خود با مشکلات تغيير و تحول سازماني مواجه و به نوعي به صورت غير رسمي تعطيل شد و اين سکته زودهنگام کام دوستداران هنر موسيقي و اعضاي ارکستر و رهبر نام آن را نيز تلخ کرد.

به گزارش خبرنگار مهر، هر چند که مسئولان بنياد رودکي قائل به تعطيلي اين ارکستر نيستند و ممکن است تعطيلي آن را تکذيب کنند اما حتما اذعان خواهند داشت که ارکستر موسيقي ملي پنج ماه است که هيچ تمرين و فعاليتي نداشته و برنامه اعلام شده اي را نيز براي آينده ندارد. با توجه به اين رويداد مشکل زا که اعتراضاتي را نيز در پي داشته و از آنجا که گروه موسيقي خبرگزاري مهر از آعاز در صدد پيگيري مسائل و مشکلات تنها ارکستر بزرگ موسيقي ملي بوده است اخيرا تعدادي از اعضاي قديمي ارکستر موسيقي ملي با نگارش مطلبي که براي مهر ارسال کرده اند در اين باره لب به سخن گشوده اند تا شايد مشکلات موجود بر سر راه فعاليت اين ارکستربراي حل و فصل مورد توجه مسئولان ذي ربط قرار بگيرد. همانگونه که پيش از اين اشاره شد خبرگزاري مهر آماده درج نظرات و پاسخهاي احتمالي مسئولان بنياد رودکي خواهد بود.

تعطيلي اولين ارکستر بزرگ

ارکستر سمفونيک فرهنگسراي بهمن اولين ارکستر بزرگ پس از انقلاب بود که تعطيل شد. از آن زمان تا کنون 12 سال مي گذرد. اين ارکستر کارش را از سال 71 شروع و در سال 75 به اوج شکوفايي خود در اجراي سخترين قطعات موسيقي کلاسيک رسيده بود ولي سال 76 جامعه موسيقي کشور شاهد تعطيلي ناگهاني اين ارکستر شد.

حدود 100 نفر نوازنده وخواننده گروه کر به يکباره و بدون هيچ برنامه ريزي و آينده نگري بيکار شدند. البته حقوق دريافتي آنها جواب هزينه هاي اياب ذهابشان را هم نمي داد ولي آنهاعاشق کار و مخاطبانشان بودند و پس از اجراي هر کنسرت وقتي مي ديدند در ارتقاي سطح فرهنگ و سليقه فرهنگي مردم کشورشان تاثيرگذار هستند احساس غرور مي کردند. آن ارکستر با تمام برو و بيا و تعداد قابل توجه مخاطبانش به راحتي تعطيل شد.

تاسيس ارکستر موسيقي ملي

سال 77 صحبت از تاسيس ارکستر ديگري شد که قرار بود آقاي فخرالديني بنيانگذار آن باشد. اين اتفاق نيز افتاد و براي اولين بار ارکستر موسيقي ملي ايران با مديريت و رهبري استاد فرهاد فخرالديني و تحت حمايت دفتر موسيقي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي و انجمن موسيقي ايران تاسيس شد. ارکستر موسيقي ملي ايران دومين اتفاقي بود که پس ازطي ده سال فعاليت بسيار به جايي رسيده بود که سيستم دولتي کشور مي توانست با تکيه بر جايگاه منحصر به فرد اين ارکستر مسائل فرهنگي خود را با زبان گوياتري به گوش نسل جوان و يا علاقمند به موسيقي ايراني داخل و خارج از کشور برساند. ولي گروه در آستانه ورود به يازدهمين سال فعاليت خود شاهد تغيير و تحولهاي مديريتي و در پي آن تعطيلي و بلاتکليفي کار خود شد.

دلايل موفقيت ارکستر موسيقي ملي

 ما ادعا نداشته و نداريم که اين ارکستر در اجراي برنامه هاي متعدد خود دچار هيچگونه اشتباه و يا ايراد فني نبوده است ولي ادعا داريم که ارکستر بهترين صدا را در بين ديگر ارکسترهاي بزرگ همتراز خود و همچنين بيشترين استقبال مردمي را حتي در اجراهاي شهرستانهاي کم جمعيت داشته است .اما قطعا در موفق شدن ارکسترموسيقي ملي در جذب مخاطب و اقبال گسترده شنوندگان عوامل مختلفي دخيل بوده است که هر يک در جاي خود واجد ارزشهاي بسيار است.

چند لحظه چشم ها را ببنديد

نقش فرهاد فخرالديني

از جمله دلايلي که مي توان براي موفق شدن ارکستر موسيقي ملي برشمرد حضور استاد فرهاد فخرالديني به عنوان رهبر و مدير هنري اين ارکستر است تبحر استاد فخرالديني در آهنگسازي، انتخاب و تنظيم قطعات قديمي، تربيت شاگردان آهنگسازي، انتخاب نوازندگان و نوع برخورد با آنها، هماهنگ سازي بخشهاي مختلف صدايي در اجراي قطعات پلي فونيک موسيقي ايراني، شناخت موسيقي ايراني و تلفيق آن با علم موسيقي غربي، با در نظر داشتن اصالت و حس نوستالژيک آنها، ايجاد نظم و مد يريت بر اداره ارکستر و همچنين محبوبيت ايشان بين نوازندگان و حتي بينندگان باعث خوش صدايي اجراها مي شد. او خوب مي داند مردم ايران با چه نواهايي خاطرات خوشي دارند و با چه قطعاتي نسل جوان جوياي تحرک در موسيقي را به سمت سالنهاي اجراي کنسرت ارکستر موسيقي ملي بکشاند. او هنگام اجرا حتي سالن و تماشاچيان را هم مديريت مي کرد. فضايي که استاد فخرالديني در اجراهاي خود ايجاد مي کند فقط موسيقي است. به همين دليل شايد هيچ بيننده اي نوازندگان ارکستر را هم هنگام اجرا غمگين و خشک نديده باشد. همه اينها را مديون شخصت هنري آقاي فخرالديني هستيم .

بقیه مطلب رو در ادامه مطلب مشاهده فرمایید.

 

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی ادامه مطلب ... | 
 
 
 

بنام خدايي كه در اين نزديكيهاست

 

در این قسمت از مجموعه مقالات به همراه عکسهای مربوطه توضیحاتی را به جهت اطلاع بیشتر از چگونگی عملکرد متذکر می شوم. تصاویر این قسمت متشکل از بخش کلافها – زوارها – صفحه زیر و رو و همچنین مراحل اجرای سه زه در هر دو صفحه می باشد البته باید به این نکته اشاره کنم که تعداد عکسها، بیشتر از تعداد موجود می باشد و همچنین از درجه دقت بالایی برخوردار است که با توجه به مشکلات حجمی و ظرفیت اجرایی آن به تعدادی خاص اکتفا نمودیم.

عملکرد ما در مرحله اجرای کلاف ها از جهات مختلفی با سایر ویلنهای دیگر تفاوت داشت، به طور معمول برای ویلنهای معمولی و یا کارگاهی جنس و نوع چوب مورد استفاده در این بخش با نوع چوب مورد استفاده در بخش تولید سازهای خاص تفاوت ویژه ای دارد.

با توجه به کپی برداری ما از ساز اصل، تصمیم بر این شد تا از چوبهای مرغوب با درجه کیفیت بالا و نیز قدمت مناسب استفاده شود.

در این ساز از چوبهایی با درصد چگالی بالا با توجه به بافتهای منظم و نیمه فشرده و رنگ زمینه کرم تیره استفاده شد و همچنین برابری جنس چوبها در 6 قسمت کلافها و هم راستایی آوندهای چوبی از مواردی است که می توان اشاره نمود. به طور کلی در سایر سازهای دیگر به این موارد دقت کمتری می شود اما همین عوامل تاثیراتی قابل توجه بر کیفیت ساختاری دیواره حجمی ساز خواهد داشت. از دیگر موارد می توان به مقاومت و ایستایی در برابر خمش هایی که ناشی از نیروهای وارده می باشد - توازن و یکنواختی هارمونیک در حرکت دیواره ها که ناشی از برخورد امواج صوتی می شود – و همچنین ارتباط الاستیکی مناسب بین قطعات مختلف کلافها.

این موارد در اغلب سازهای معمول و یا کارگاهی مورد توجه قرار نمی گیرد و به صرف اینکه جنس چوب مورد نظر (چوب افرا) استفاده شده است، بقیه موارد چندان مورد توجه قرار نمی گیرد.

در قسمت زوارها از نوعی چوب کاج با درجه فشردگی متوسط استفاده شد و همچنین درجه ارتفاع متغیر که آن نیز به دلیل تحریک کنندگی موثر در صفحه رو اعمال شد، این موضوع تاثیری در ساختار مقاومتی ساز نداشته و فقط حرکت و آزادی عمل را تا مقدار معین افزایش داد. در ضمن اتصالات به نحوی دقیق و کامل صورت گرفت، تا در مدل ارتعاشی ساز نقصی به وجود نیاید. در این قسمت نیز تفاوت ویژه ای با سازهای دیگر وجود دارد.

نحوه انتخاب چوب برای صفحات زیر و رو، به همین ترتیب انجام شد البته در نمونه اصلی ساز، صفحه زیر دو تکه بود اما همچنان در ادامه تغییرات به علت انعکاس یکدست، همجنس و هماهنگ که می توان آن را بیشتر در صفحات یک تکه تامین نمود بر آن شدیم که از صفحه مرغوب با چگالی مناسب و همچنین موجهای زنده و عمیق استفاده کنیم. نمونه های دو تکه نیز به جهت تقارن در بافتهای عرضی دارای عملکرد معتدلی می باشد اما صفحه یک تکه با نحوه تراش درست، می تواند مدل نوسان صفحه را تثبیت و همچنین مقاومت و ایستایی بیشتری نسبت به صفحات دو تکه داشته باشد.

در مورد صفحه رو، چوبی برابر با اصل و در حداکثر تشابه فیزیکی انتخاب شد، جنس چوب، تعداد بافتها در هر سانتی متر، نسبت بافتها با یکدیگر و نوع عکس العمل چوب در برابر نیروهای وارده و... از جمله موارد مهم و مورد نظر بود که ترجیحا تمام قسمت ها با دقت و حوصله انجام شد. این بخش نیز به علت حساسیت خاصی که داشت در مقاطع مختلف زمانی مورد سنجش قرار گرفت. بعد از مرحله اول تراش، زمانی برای تغییرات محاسبه شد که می توانست نوع و حرکت برداشت چوبهای اضافه را در سطح بیرونی و داخلی صفحه رو معین نماید. در این مرحله پیش بینی ها و کنترل هایی که منجر به تنظیم بهتر صفحه رو به لحاظ عملکرد صوتی می شود با ساز های دیگر تفاوت دارد.

در مرحله اجرای سه زه ها برای صفحه زیر و رو تفاوت خاص و محسوسی وجود دارد که می توان گفت بر خلاف سایر سه زه های متداول، ضخامت از اختلافی معادل با 4/0 میلی متر، برخوردار بود که این مسئله به تنهایی خود نیز نقشی بسزا را در ارتعاش به عهده خواهد داشت، از سویی دیگر جنس لایه ها از نوع چوبهای مخصوص با عملکرد و دوام بیشتر انتخاب شد، این مرحله نیز با دشواری هایی همراه بود و مهارت ویژه ای را ایجاب می نمود که در زمان مورد نیاز خود با کیفیتی عالی پایان یافت.

       
 
       
 
       
 
       

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 
 

بنام خدایی که در این نزدیکیهاست

ويولن kustendyke بر اساس
1699 Antonio Stradivari

از آنجا كه همه پيش نيازها و مقدمات مراحل اوليه ساخت اين ويلن خاص فراهم گرديد، توانستيم با موفقيت و با اقتباس از ويلن اصلي كه به سال ساخت 1699 ميلادي و بدست آنتونيو استراديواري ثبت گرديده است، به طرح و الگوي بنيادين اين ويلن با استفاده از دانش امروزي دستيابي پيدا كرده و در نهايت قالب و مدل ساختماني آن را به جهت شروع مرحله اول آماده نمائيم.

همانطور كه در دو شماره قبل به نكات مورد نظر درباره اين ويلن اشاره شد، لازم به ذكر است كه نهايتا اين ويلن با توجه به بدنه اي كشيده تر در راستاي طول و عرض هايي كمتر و همچنين قوسهاي خاص كه نشان از حجم قابل توجه هواي داخلي بدنه(محفظه رزنانس) مي باشد، در رده ويلن هايي قرار مي گيرد كه داراي حجم صوتي فراتر از يك ويلن معمول داشته و در نتيجه اين مزيت و يا توقع فراتر از يك ويلن معمول، گمان هايي را به همراه خواهد داشت كه در صورت عدم تصميم گيري صحيح براي چگونگي ساخت آن مي تواند كيفيت كار را به بيراهه كشانده و نتيجه اي معكوس را به همراه آورد.

با توجه به مشخصات طولي و عرضي اين ساز، با مسائل ديگري از جمله مقاومت و استحكام نيز مواجه بوديم، كه اين موضوع هم مهمتر از ديگرويلن ها بود زيرا كه طول بيشتر در اين ساز با در نظر گرفتن استاندارد جايگاه ويلن، آسيب پذيري و كنش پذيري به مراتب بيشتر را ايجاب مي كرد.

براي حل اين مهم نيز راه كارهاي متعددي در پيش رو بود كه بخشي از آنها مطلوب كامل بود ولي موجبات كاهش كيفيت در بخشهاي ديگر را باعث مي شد و در بخشي ديگر كه قسمتهاي ديگر ساز دچار مشكل نمي شد، موارد ساختاري لازم دستخوش اشكالات و نابساماني مي گشت، از اين نظر، با طرح روشهاي متعدد پيش رو، نهايتا به ايستايي مطلوب با حفظ تماميت كيفيت صوتي در اين ويلن رسيده و با سنجش و مقايسه با دانش امروز به نتيجه گيري و در آخر به مراحل عمليات ساخت هدايت شديم.

در اين بين تجربيات بسياري كسب شد و نقاط قوت و ضعف ساز اصلي مورد اقتباس، تا حد دانش و تحقيقات ما به دستاوردي تبديل شد تا در مسير ساخت ويلن kustendyke كه براي بار دوم ساخته مي شد، با كيفيتي بهتر توليد گردد، آنچنان كه براي ساليان طولاني كيفيتي درخشان را از هر لحاظ به نمايش گذارد.

براي شروع در بخش انتخاب چوب براي صفحات زير، رو و كلافها و همچنين دسته و ساير بخش هاي ديگر، از بين بهترين انواع چوبهاي موجود، از متراكم ترين آنها تا بافتهاي متوسط و سست تر، اختلاف نظر هايي وجود داشت كه در اين بخش نيز بر اساس سازاصلي و برابر با آن انتخاب صورت پذيرد و يا اينكه با توجه به ويلن اورجينال و شرايط جديدي كه آن نيز بسيار حائز اهميت است، معدلي را از خروجي نهايي داشته ها برگزينيم، كه نهايتا با توجه به كيفيت چوب در ساز اورجينال ومجموع مصالح بدست آمده چوبهايي با كيفيت كم نظير انتخاب شد.



لازم به توضيح است كه با در نظر گرفتن همه تصميمات، تا رسيدن به مراحل اجرايي هر بخش، چنانچه به يافته هاي صحيح تري دست يابيم كه با مجموعه ساختار تطابق بهتري از هر لحاظ داشته باشد، آن را اعمال كرده و جداي از هر گونه تعصب و پافشاري غير منطقي به نتيجه بهتر مي انديشيم.

اما بعد از آماده شدن قالب به جهت اتصال ساير بخشهاي مربوطه، اقدام به جهت آماده سازي بلوكها نموده و آنها را براي كارگذاري در مكانهاي مربوطه تنظيم مي نمائيم. براي اين منظور در اين بخش از بهترين نوع چوبهاي متراكم براي استفاده در اين قسمت بهره جسته ايم.



انتخاب چوبهاي مذكور هم به لحاظ قدمت و كهنگي و هم به جهت برش صحيح در راستاي قرار گيري طرح منحني هاي گوشه ها درناحيه كمر و منتهي اليه كمانهاي بالايي و پائيني از اهميت خاصي برخوردار است، هر گونه بي توجهي در اين مراحل باعث اشكالات متعددي در بخشهاي مرتبط بعدي خواهد شد.

نماي بلوكهاي متقارن و برش بوسيله ابزار برنده، همانطور كه در تصوير مي بينيم برشهاي يكنواخت از قسمت بالا به پائين و بدون انحراف كه ناشي از انتخاب صحيح جهت برش چوب و اتصال درست مي باشد. در تمام چهار قسمت اصلي گوشه ها به همين شكل عمل شده است.

ادامه دارد.....

 

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 
 

بنام خدایی که در این نزدیکیهاست

 پرویزمشکاتیان آهنگساز برجسته و نوازنده سنتورامروز دوشنبه سی ام شهریور در سن 54 سالگی دچار ایست قلبی شد ودرگذشت.

به گزارش سایت خانه ، مشکاتیان آموزش موسیقی را در شش سالگی با پدرش، مرحوم حسن مشکاتیان که استاد سنتورنوازی و آشنا با ویولن و سه‌تار بود، آغاز کرد. وی با ادامهٔ آموختن موسیقی در طول تحصیل، در سال ۱۳۵۳ وارد دانشکده هنرهای زیبا در دانشگاه تهران شد.

وی ردیف میرزا عبدالله را نزد استاد نورعلی برومند و دکتر داریوش صفوت و مبانی موسیقی ایرانی را نزد اساتیدی چون دکتر محمدتقی مسعودیه، عبدالله دوامی، سعید هرمزی و یوسف فروتن فراگرفت. او کار سنتورنوازی خود را به شیوهٔ رسمی در مرکز حفظ و اشاعه موسیقی آغاز کرد و در این زمینه بسیار موفق کار کرد و کارهای بزرگ فراوانی را در زمینهٔ آهنگسازی وسنتورنوازی به ویژه تکنوازی انجام داد.

مشکاتیان از سال ۱۳۵۶، همکاری با رادیو را زیر نظر هوشنگ ابتهاج آغاز کرد ولی پس از واقعه ۱۷شهریور ۱۳۵۷ از رادیو استعفا داد و مؤسسه چاووش را با همکاری هنرمندان گروه عارف و شیدا تشکیل داد. سپس با همکاری شهرام ناظری، تصنیف «مرا عاشق» را بر روی شعر مولانا ساخت. از سال ۱۳۵۸ تا سال ۱۳۶۷ با محمدرضا شجریان همکاری داشت که نتیجهٔ این همکاری، آثار ماندگاری چون بیداد، آستان جانان، مرکب خوانی-نوا و دستان بود.

 

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 
 

بنام خدایی که در این نزدیکیهاست

سلام.امروز تولدم بود.

یک سال پیر تر شدم.

یک سال از عمرم گذشت.

یک سال با تجربه تر شدم.

یک سال به مرگ نزدیکتر شدم.

یک سال بیشتر دنیا رو شناختم.

امیدوارم بقیه عمرمو مفید بگذرونم.

از همه دوستان و عزیزان که چه توی وبلاگ و چه بهم sms دادن و تبریک گفتن ممنونم.

التماس دعا در پناه حق باشید.

 

تولدم مبارک

 

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 
 

بنام خدایی که در این نزدیکیهاست


ادعوني استجب لكم» (سوره مباركه مؤمن)

«دعا» خواندن است ولي خواندن پروردگار؛ داعي عبد و مدعو معبود؛ داعي فقر و نيازمند و مدعو غني و بي‌نياز مطلق. دعا، عروج دروني داعي، از جهان ماده به سوي جهان ابديت و ماوراست؛ دعايي كه مورد تأكيد مرتبطان به عالم غيب است. عبارت است از عبور انسان از جهان ناسوت و ورود به عالم غيب و ملكوت. درحقيقت انسان در حالت دعا، نه تنها حجب ظلمات را پاره كرده و از آنها عبور مي‌كند بلكه در اين حالت، به دليل اينكه مدعو«ي» آخر ادعوني در آيه ابتداي كلام است و فضا و محتواي آن نيز اين كه انسان زماني حالت دعا را به دست مي‌آورد كه تنها پروردگار عالم را بخواند و از تمامي وسايط و فواعل بالغير و حتي حجاب‌هاي نور كه فرشتگان مقرب خدا نيز از آن گذر كرده و به معدن عظمت ذات راه مي‌يابد و در اين حالت تعبير معبّر را با همان بصيرتي كه مبصّر داده، مشاهده مي‌كند و لسان داعي، كلماتي را بكار مي‌برد كه مدعو، با اشراقات خود به صورت آن كلمات، نوعي تجلي پيدا كرده است و كلماتي كه به عنوان دعا به كار برده مي‌شود، ابراز، اظهار و بازگو كردن آن حقيقت جلوه و تجلياتي است كه حضرت دوست در داعي داشته و به همين جهت توصيه بزرگان سلوك، روي اين نكته تأكيد دارد كه از دعاهايي استفاده شود كه از اولياي معصوم خداوند به صورت مأثور به ما رسيده است. چرا كه آنان هم ظرفيت بالاي تحمل تجليات حضرت حق را دارند و نيز بهتر مي‌توانند از كلمات و عباراتي استفاده كنند كه بتواند قالب آن تجليات باشد و در ميان دعاها، دعاي ربنا الي آخر حال و هواي ديگري را به انسان نشان مي‌دهد چرا كه اين اسم از اسامي مقدس خداوند، بيش از ديگر اسم‌ها در قلوب اولياي خدا ظهور و بروز دارد چرا كه ولايت آنان همان تجلي اسم رب خداوند در قلوب آنان است و اگر اسم رب در دل كسي تجلي پيدا كند و زبان حال و باطن او با زبان قال و بارز آن همسو و متحد باشد و در ابراز و اظهار ناسوتي، آهنگ جهان ناسوت را به آهنگ جهان ملكوت متصل سازد و ترنم ملكوتيان را در تعابير «ربنا» به سمع زمينيان رساند، آن زمان است كه مي‌توان تجلي اين اسم شريف را در سطح جامعه و به صورت عام‌تري مشاهده كرد كما اينكه در ايام ماه مبارك رمضان و در لحظات ملكوتي افطار، با نواي فرهيخته ارجمند جناب شجريان مي‌توان اين حس را در درون روزه‌داران مشاهده نمود.

 

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 
 

بنام خدایی که در این نزدیکیهاست

اهل تهرانم(طنز)

اهل تهرانم (طنز)

اهل تهرانم من

روزگارم عالی

سور و ساطم جور است

وانتی دارم که

زرت آن قمصور است

خانه ام  زیر زمین

سوسکهایش خوشگل

 موشهایش باحال

لوله ها پوسیده

همه چیز اورجینال

پسرانم همه خوب

همه در راس امور

این یکی اهل هنر

می نوازد وافور

آن یکی پنهانی

می فروشد پاسور

اهل تهرانم (طنز)

سومی  نان خشکی است

چرخ توپی  دارد

قبل از این  با موتورش

در ونک، کیف ربایی می کرد

چارمی از پاییز

می خورد آب خنک در زندان

سی دی غیر مجاز

پخش می کرد ایشان

دخترانم  دم بخت

نه ببخشید، همه سن بالا

پرشده خانه م از رایحه ی ترشیجات

بخت آن یک شد وا

رفت وبعد از یک سال

با دوتا بچه به پیشم برگشت

خورد با مشت و لگد

کتکی کامل و مشت

اهل تهرانم (طنز)

شوهرش،شرّخر مشهوری بود

سه زن  صیغه ای و عقدی داشت

می شناسید ، اسی خرکش را؟

آدم بیخود و ناجوری بود

همسرم هم دیروز

از خوشی دق کرده است

طفلکی راحت شد

هیکل  گنده منهم ای کاش

در همین هفته به او می پیوست

                                                                         مصطفی مشایخی

 

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 
 

بنام خدایی که همین نزدیکیهاست

ورود موسیقی ایران به اینترنت و گرایش های پریودیک

موسیقی و اینترنت

از 10 سال پیش، فعالیت سایتهای ایرانی موسیقی در اینترنت آغاز شده و بیش از 5 سال است که این فعالیت جدی و فراگیر شده است. البته همواره، استقبال علاقمندان موسیقی از این محیط مجازی، با فراز و فرودهایی مواجه بوده است به صورتی که در هر دوره دو یا سه ساله گرایش خاصی پدید می آید، مثلا در دوره اول میتوان گرایش اصلی ایرانیان در اینترنت را به گروپهای یاهو مشاهده کرد، در دوره دوم گرایش به وبلاگها و وبلاگ سازی شکل گرفت (كه عمدتاً بر روي محیط پرشین بلاگ و بلاگ اسکای رواج داشت.) بعد از این دوره فعاليت سایتها آغاز شد و همزمان وبلاگها كم كم غيرفعال شدند.

در دورة بعد كه هم اكنون در آن قرار داريم، گرایش به فرومها، سایتها و وبلاگها زیاد شده است و تقریبا حالت طبیعی استفاده از سرویس های مختلف در حال شکل گیری است.

استفاده طبیعی و غیر طبیعی از سرویس ها
شاید برای کسانی که با محیط اینترنت سر و کار زیادی ندارند، "استفاده طبیعی" داشتن یا نداشتن از سرویس خاصی چندان روشن نباشد. برای توضیح این گفته باید متذکر شوم که در فضای اینترنت، محیطهای مختلفی وجود دارد که هر کدام کا بری خاص خود را دارند، مثلا گروههای یاهويا گوگل) googlegroup , yahoogroup ) امکاناتی را در اختیار مخاطبان خود قرار میدهند که آنها بتوانند با کمک ایمیل، در موارد مختلف به تبادل اطلاعات بپردازند؛ به این صورت که همگی اعضا وارد گروپ مورد نظر شده و با وارد کردن ایمیل خود، در بحث ها شرکت میکنند؛ مهم ترین امکاناتی که گروپ ها دارند این است که شما با یک ایمیل به گروه، پیام خود را میتوانید به تمام اعضا برسانید و مانند یک کنفرانس دیگران هم میتوانند در بحث شرکت کنند.

یا مثلا وبلاگها مکانی هستند برای نوشتن روز نوشتهای اشخاص که میتوان در این فضا، افکار و پیشنهادهای شخصی را مانند یک دفتر یادداشت، در نظر عموم گذاشت. حال که به استفاده اصلی این دو سرویس پرداختیم، کمی هم به استفاده غیر طبیعی از این سرویسها میپردازیم؛ معمول ترین خلاف در فضای اینترنت، کپی کردن نوشته های سایتهای گوناگون بدون کسب اجازه از نویسنده آن مطلب یا لینک ندادن به منبع اصلی است. وبلاگها و همینطور گروپها و گاه سایتهای بسیاری در فضای اینترنت ایران دیده میشوند که مطالبشان به جز کپی نوشته های سایتهای دیگر نيست! یکی دیگر از استفاده های نادرست از فضای گروپها نیز، استفاده صرف از این گروپها توسط افرادی است که جهت تبلیغات، دوستیابی و ... وارد گروپ ها میشوند.

خوشبختانه در یک سال اخیر، روند استفاده مخاطبان ایرانی اینترنت به سمت استفاده صحیح از این سرویس ها رفته است و در پيمودن اين رويه از جانب دوستداران موسيقي ، قطعا شکل گیری فهرست www.Sol.ir و همینطور برگزاری نشست های سایتها و وبلاگهای موسیقی، نقش مهمي را ايفا كرده است.

رشد کمی یا رشد کیفی
تا دو سال پیش، شاهد تاسیس و به سرعت متوقف شدن سایتهای موازی زیادی بودیم که با کارکرد مشابه تنها به قصد رقابت آنهم براي خودنمايي وارد عرصه اینترنت میشدند. اینگونه سایتها و وبلاگها نه تنها به جمع آوری مقالات لطمه میزدند، بلکه با آغاز کردن سرفصل هایی مشابه در عمل به افزایش آنترپی کمک میکردند!

برای شناختن رشد واقعی پایگاه های نوشتاری در فضای اینترنت، باید توجه داشت که تا چه اندازه، افزایش تعداد سایتها و گروپها، منطبق با نیازهای واقعی بوده و تا چه حد موازی کاری.

نكاتي براي افرادي كه مي خواهند در اينترنت فعاليت كنند
بارها براي شخص نگارنده (كه سالهاست در محيط اينترنت به فعاليت مشغول هستم) پيش آمده كه افرادي تماس ميگيرند و خواستار كمك و راهنمايي براي طراحي سايت موسيقي هستند. اكثرا در برخوردهاي اوليه متوجه ميشوم كه اين افراد اطلاع زيادي از محيط اينترنت فارسي در زمينه موسيقي ندارند و در بيشتر مواقع تمايل به فعاليتهايي دارند كه پيشتر انجام شده؛ مثلا تاسيس سايتي براي آموزش تئوري موسيقي، آموزش هارموني و ...

كسانيكه وارد اين عرصه ميشود دو دسته هستند؛ هدف دسته اول راهنمايي، اطلاع رساني و آموزش است ولي دسته دوم تنها با هدف خودنمايي و داشتن پايگاه هايي براي جذب نظر مخاطبان و در بعضي مواقع (اگر معلم موسيقي باشند) جذب شاگرد به كلاسهايشان، قدم در اين عرصه ميگذارند.

دسته اول به خاطر اينكه به كيفيت مي انديشند و هدفي جز فعاليت فرهنگي ندارند يا همكاريشان را با سايتهايي كه هم راي هستند شروع ميكنند يا اگر چنين سايتي را نيافتند خود اقدام به تاسيس سايت ميكنند.

ولي دسته دوم بدون توجه به اينكه سايتي موازي وجود دارد يا خير اقدام به تاسيس سايت ميكنند و گاه حتي با كپي كردن مطالب سايتهاي ديگر خوراك سايت خود را تامين ميكنند! اين نوع سايتها غير از اينكه حق كپي رايت را زير پا ميگذارند، باعث سردرگمي افرادي مي شوند كه قصد دارند بوسيله موتورهاي جستجويي مانند گوگل به مطلب مورد نظرشان برسند.

يكي از مشكلات امروز جستجو در اينترنت به زبان فارسي همين مورد است كه ذكر شد؛ اطلاعات مشابه در سايتهاي بسيار زياد كه مشخص نيست سرچشمه اصلي كلام بوده و براي يافتن ادامه آن مطلب يا مطالب مشابه بايد به كدام سايت رجوع كرد.

اولين پيشنهاد من به افرادي كه قصد دارند در محيط وب در زمينه موسيقي فعاليت كنند اين است كه اول به سراغ سايتي مرجع بروند و فهرست سايتهاي فعال موسيقي را ببينند، چنين سايتي در زمينه موسيقي فهرست Sol.ir است. Sol.ir غير از اينكه لينك تمامي سايتهاي موسيقي (موسيقي هنري و نه تجاري) را در بر دارد، هر روز با گذاشتن لينكهاي مطالب و اخبار موسيقي به روز مي شود، اين سايت هيچ مطلبي مربوط به خود ندارد و بصورت گروهي به روز ميشود. شما از طريق لينكهاي روزانه اين سايت ميتوانيد با سايتهايي كه فعاليت هاي كمتري دارند (و جزء لينكهاي ثابت سايت نيستند) نيز آشنا شود.

راه ديگري كه بعد از اين مورد پيشنهاد ميكنم، همان موتور جستجوي معروف گوگل است (فعلا ماشين جستجويي بهتر از گوگل براي جستجوي مطالب فارسي نمي شناسم). گوگل بوسيله آمارگيري هاي مختلف مثل لينكها و كليك هاي مخاطبان و ... نتيجه جستجو تغيير ميدهد. مثلا اگر شما در گوگل اين نوشته را جستجو كنيد "مجله هنر و موسيقي" اولين سايتي كه در نتيجه جستجو مي بينيد، سايت مجله هنر و موسيقي است.

در ادامه بايد اشاره كرد كه در صورتي كه سايتي موازي فعاليت شما وجود نداشت و يا اگر هم وجود داشت مطابق با نظرات شما نبود و شما ديگر مُصر به تاسيس سايت شديد اين تذكر را جدي بگيريد كه: اگر امكانات مالي مناسبي نداريد و كسي را كه برايتان طراحي سايت را انجام دهد، يا در به روز كردن سايت به هر دليلي چه نداشتن امكان دسترسي مداوم به اينترنت چه نداشتن مطالب كافي براي تاسيس سايتتان شك داريد، هيچ وقت به طراحي سايت اقدام نكنيد، چراكه تاسيس سايت نيمه كاره غير از اينكه به اعتبار شما لطمه مي زند، فضاي اينترنت را به گورستان سايتهاي نيمه كاره و مخروبه تبديل ميكند.

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 
 

بنام خدایی که در این نزدیکیهاست

 

قصر هنر های ملکه سوفیا (El Palau de les Arts Reina Sofía) خانه اپرا و مرکزی فرهنگی است در والنسیای اسپانیا. سالن تئاترآنجا در 8 اکتبر 2005 بازگشایی شد. اولین اپرايي كه آنجا اجرا شد، Fidelio اثر بتهوون بود که در 25 اکنبر 2005 به روی سن رفت. هلگا اشمیت (Helga Schmidt) مدیر امور اداری کمپانی می باشد که او پیش از آن این سمت در خانه اپرای رویال لندن از سال 1973 تا 1981 مسئوليت داشت. اشمیت چندی از هنرمندان مشهور را جذب کرد تا به قصر ملکه سوفیا بپیوندند.

در میان این هنرمندان: زوبین مهتا (Zubin Mehta) بود که اجرای موسیقی سالانه و جشنواره اپرا را در قصر برگزار کرد. جشنواره del Mediterraneo در سال 2007 آغاز شد و
لرین مازل (Lorin Maazel) مدیر آن بود و پلاسیدو دمینگو (Placido Domingo) نیز مسابقه اپرا را در اکتبر 2007 در قصر برگزار کرد.

ارکستر اصلی قصر، ارکستر انجمن والنسیا می باشد. اولین اجرای فصل سالن تئاتر قصر در سالهای 2006-2007 بود. در اولین و دومین اجراهای آن، بین 7 تا 8 اپرا در هر فصل به روی صحنه رفت.

در سالهای 2008-2009 سالن تئاتر7 اپرا را به روی صحنه خواهد برد، اجراهایی که اغلب توسط لرین مازل رهبری خواهد شد. تک نوازانانی همچون پلاسیدو دومینگو، کریستوفر ونتریس (Christopher Ventris)، ویتوریو گريگلو (Vittorio Grigolo)، ماریا گلگینا (Maria Guleghina) و کریستین گالاردو دوماس (Cristina Gallardo-Domâs) به اجرای برنامه می پردازند. جشنواره del Mediterrani شامل سری کامل اپرای Der Ring des Nibelungen است و با رهبری زوبین مهتا و با حضور پلاسیدو دمینگو.

ساختمان قصر هنرهای ملکه سوفیا آخرین بخش تکمیل شده شهر هنر و دانش، "والنسیا" می باشد. سانتیاگو کالاتراوا (Santiago Calatrava متولد آن شهر و معمار صاحب نام بین المللی آن را طراحی کرده است، ساخت آن در سال 1995 آغاز و سر انجام در 8 اکتبر 2005 افتتاح شده است. زیر بنای قوسی شکل سقف آنجا، 230 متر درازا دارد، ارتفاع آن 75 متر و مساحت آن 4000 متر مربع است که شامل 4 سالن کنفرانس می باشد:
1- "The Sala Principa" تالار اصلی با 1700 صندلی که بیشتر مناسب اجرای اپرا است اما قابلیت استفاده برای رقص و اجراهای هنری دیگر را نیز دارد. این تالار 4 ردیف صندلی دارد، صحنه آن پر شده از امکاناتی برای جای دادن 120 موسیقیدان روی سن و سومین تالار بزرگ جهان می باشد. متاسفانه این تالار در اثر چندین حادثه صدماتی را متحمل شده. اولین حادثه در دسامبر 2006 اتفاق افتاد که سن اصلی تالار فرو ریخت در حالی که تمام تجهیزات تولیدات جاناتان میلر (Jonathan Miller) متعلق به دن جیووانی (Don Giovanni) روی سن جای گرفته بود!

این حادثه، پالائو (Palau) را مجبور ساخت تا آخرین اجرای لابوهم (La Bohème) و تمامی اجراهای "La Belle et la Bête" را لغو کند و این مسئولان را به فکر انداخت که چگونه آن فصل اپرا را ادامه دهند. در نوامبر 2007 تالار بر اثر سیل، تالار صدمه سنگینی دید که حتی بعد از باز سازی مجددا تخریب شد و به سبب آنکه در حدود دو متر آب در طبقات پایین ساختمان نفوذ کرده بود، سیستم برق و موتورها آسیب فراوان دیدند و این عاملی بود تا مدیران برنامه فصول را تغییر دهند.



2- "The Auditorio" در قسمت بالای سالن اصلی واقع شده است. 1500 صندلی دارد و تسهیلات آن شامل سیستم صوتی و ویدویی می باشد. در طول فصل 2007-2008 اين تالار به مسئولان اطمینان داد، شاهکاری است که می تواند، از کنسرتهای کلاسیک تا مراسم و بحث های سیاسی را در خود جای می دهد!

3- "Aula Magistral" چهارصد صندلی دارد و برای کنسرت گروههای موسیقی و کنفرانس مناسب می باشد.

4- "Martí i Soler Theatre" در قسمت زیرین Palau's plume واقع شده است و 400 صندلی دارد. مکانی است مناسب برای تولیدات تئاتر و تمرینات برای اجرای کنسرت. متاسفانه این سالن بر اثر سیل 2007 آسیب دید و باعث تاخیر در افتتاح آن شد. خوشبختانه هیچ تجهیزاتی در آنجا نبود و این موضوع باعث کاهش هزینه برای بازسازی آنجا شد. ساختمان با همکاری مشترک دارگادوس (Dragados) و نسکو (Necso) ساخته شده است.


en.wikipedia.org

 

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 
 

بنام خدایی که همین نزدیکیهاست



"قانون" ساز مضرابي ايراني، از قديمي ترين سازهاي كشورمان است كه قرن هاست فراموش گشته و ناشناخته مانده است. قانون به شكل امروزي به وسيلهء فارابي اختراع شد و ادعاي ايراني بودن آن به جهت ايراني بودن فارابي است. حال آنكه امروزه در دنيا، نه تنها اين ساز، بلكه فارابي نيز ترك يا عرب جلوه داده مي شود.

البته قانون بعدها اندك اندك تابعيت ايراني خود را از دست داد و به خدمت موسيقي ترك و عرب درآمد. اين ساز تقريبا از شصت سال پيش به وسيله رحيم قانوني (۱۳۲۴-۱۲۵۴) مجددا در ايران به كار گرفته شد. قانونـي ضمن سفر به چند كشور عربي، نوازندگي قانون را فراگرفت. او علاوه بر اجراي برنامه هايي در راديو تهران، شاگرداني تربيت كرد كه از ميان آنها، فرزندش جلال به شهرت رسيد. پس از رحيم و جلال قانوني، نوازندگان ديگري نيز به نواختن اين ساز پرداختند و با وجود آنكه زمينهء كارشان بر اجراي نغمه هاي موسيقي ايراني استوار بوده، به دليل تقليد ناآگاهانه از سبك و روش نوازندگي موسيقي عربي، اين پندار اشتباه را به وجود آوردند كه قانون يك ساز عربي است و بايد آنرا به شيوه عربي نواخت، حال آنكه اين شيوه در قانون نوازي، علاقه مندان به موسيقي ايراني را فرسنگها از شناخت اصول و ظرايف اين ساز كه كاملا با موسيقي ايراني منطبق است دور مي سازد.

"پايه گذار آموزش قانون در ايران (در سدهء كنوني خورشيدي)، مهدي مفتاح (۱۳۷۵-۱۲۹۰) است. وي از دانش آموختگان هنرستان عالي موسيقي در رشته ويلن بود كه مقدمات قانون نوازي را از يك نوازندهء عرب آموخت و در سال ۱۳۳۶ از طرف اداره هنرهاي زيبا، براي پژوهش درباره شيوه هاي قانون نوازي راهي عراق شد. پس از بازگشت او، آموزش قانون در ردهء ديگر سازهاي ايراني در هنرستان موسيقي ملي آغاز شد. البته به عنوان ساز دوم، زيرا اين ساز سابقهء آموزش اندكي در ايران داشت و به ويژه، اجراي موسيقي ايراني با مضراب و تكنيك عربي رايج بود.
مفتاح يك متد آموزشي براي قانون تهيه و شاگرداني تربيت كرد كه متاسفانه همگي سبك استاد خود را كه همانا اجراي نواهاي ايراني با تكنيك عربي بود ادامه دادند.

از ميان آنها، تنها مليحه سعيدي، نظر به پژوهش هاي گستردهء خود دربارهء قانون و قانون نوازي،‍آشنايي با نواختن سازهاي گوناگون، آشنايي با نواختن سازهاي گوناگون، همچنين تعليماتي كه در گروه موسيقي دانشكده هنرهاي زيبا نزد داريوش صفوت (با ياري اجراي ظرايف موسيقي ايراني روي سه تار و نظارت بر تكرار آن ظرايف روي قانون) ديده است، "از ديرباز تلاشي را آغاز كرده تا اين ساز را از رنگ و بوي موسيقي سرزمين هاي ديگر كه اكثرا شيوه هاي مبتذل آن به ما منتقل شده برهاند و اجراي درستي از آنرا در روال موسيقي ايراني عرضه نمايد."
وي حاصل تجربيات خود را سه مجلد نگاشته كه نخستين بخش آن در سال ۱۳۶۹ (با همكاري حسين دهلوي) به چاپ رسبده است.

* * *
مليحه سعيدي در سال ۱۳۲۷ در تهران تولد يافت. در سال ۱۳۴۲ وارد هنرستان موسيقي ملي شد. ابتدا نزد لوييجي پازاناري به نواختن متدهاي كلاسيك با ولن پرداخت و سپس به منظور فراگيري رديف موسيقي ايراني تحت تعليم علي تجويدي قرار گرفت. قانون را نيز به عنوان ساز دوم از مهدي مفتاح آموخت.

سعيدي تحصيلات موسيقي خود را چند سال پس از دريافت ديپلم ويلن از هنرستان، در گروه موسيقي دانشكدهء هنرهاي زيبا (دانشگاه تهران) ادامه داد و در سال ۱۳۵۵ به اخذ ليسانس نايل آمد. در دانشكده فرم مضراب زدن ايراني و ظرايف اين موسيقي را زير نظر داريوش صفوت فرا گرفت و كار پژوهش دربارهء قانون و قانون نوازي را آغاز نمود. وي در مركز حفظ و اشاعهء موسيقي ايراني (در تهران) نيز از تجربيات سعيد هرمزي، محمود كريمي، نورعلي برومند و يوسف فروتن بهره برد.

سعيدي نخستين قانون نواز ايراني است كه در سدهء كنوني اين ساز را بر پايه موسيقي ايراني و به شيوه اي كاملا تازه كه خود پايه گذار آن است. وي ضمن پديد آوردن شيوهء ايراني براي نواختن قانون،‍تكنيك هاي تازهء ديگري نيز به وجود آورده كه آهنگها با استفاده از تمام انگشتان و در مواردي آكومپانيمان دست چپ با دست راست اجرا مي شوند.

مليحه سعيدي با همكاري همسرش احمد ستوده و همچنين ابراهيم قنبري مهر (استاد ساز سازي) در ساختمان ساز قانون كه معمولا از روي نمونه هاي عربي و تركي ساخته مي شوند، تغييراتي داده اند كه به طور كلي عبارتند از:

افزايش گسترهء صداي ساز
تغيير دادن پرده گردان ها (۳) براي اجراي ظرايف موسيقي ايراني
تغيير كاسه پوست ها از يك تكه به كاسه پوستها مجزا (براي سهولت در تعويض پوست)

سعيدي از سال ۱۳۴۷ پس از بازنشستگي مهدي مفتاح به تدريس قانون در هنرستان موسيقي ملي پرداخت و پس از انقلاب كار آموزشي را در هنرستانهاي دختران و پسران ادامه داد. با كوشش هاي او در جهت بهبود سطح كيفي نواختن قانون، در حال حاضر اين ساز به عنوان ساز اول در هنرستانها مورد قبول قرار گرفته و ديپلم تخصصي آن به هنرجويان اعطا مي گردد وي از سال ۱۳۵۱ تا ۱۳۷۴ به عنوان نوازنده ، پژوهشگر و هنرآموز قانون در مركز حفظ و اشاعهء موسيقي فعال بود. از تاريخ مذكور به دلايلي به مدت سه سال از كار وي در اين مركز جلوگيري بعمل آمد (ظاهرا به دليل كنسرتي با پريسا در لندن كه خانمها و آقايان مشتركا در تالار حضور داشتند!)

از خرداد ۱۳۷۷ مجددا به كار دعوت شد. در تابستان همان سال مديريت هنرستان دختران به وي محول گشت.

سعيدي پيش از انقلاب به عنوان نوازنده ويلن در اركستر صبا (به رهبري حسين دهلوي)، اركستر بانوان (به رهبري افليا پرتو)، نوازندهء ‍تمبك در گرده تمبك نوازان (به سرپرستي محمد اسماعيلي) حضور داشته است.

پس از انقلاب نيز با همراهي خوانندگان مختلف، كنسرتهايي را در ايران و ديگر كشورها اجرا كرده و همچنين همراه با ده تن از هنرجويان خود با اركستر بزرگ مضرابي به رهبري حسين دهلوي نيز همكاري داشته است.

وي سرپرستي گروه سازهاي ملي نيريز را كه در سال ۱۳۷۴ پايه ريزي نموده بود را عهده دار است.

 
 
 |    نوشته شده توسط مهدی
 
 

pctfx3.3

Silent Music Template

Multimedia CD Catalogues گروه طراحي چندرسانه اي وبلاگ رسانه گشت و گذار در دنياي رسانه هاي ديجيتال Medium Blog - Digital Media World قالبهاي رايگان سايت و وبلاگ Advanced Persian Blog Templates

اطلاعات مربوط به كارگاه طراحي قالب: Professional Web Site Design Center Template Design Workshop, دانلود قالب هاي وبلاگ Template Design Workshop, جزئيات قالب هاي رايگان Template Design Workshop, وبلاگ كارگاه طراحي قالب Template Design Workshop, جستجوي قالب هاي وبلاگ Template Design Workshop, تماس با كارگاه طراحي قالب Template Design Workshop, درباره كارگاه طراحي قالب

اطلاعات مربوط به گروه طراحي چندرسانه اي: Web Development Department - Multimedia Design Group , بخش توسعه وب - گروه طراحي چند رسانه اي Web Designing Department - Multimedia Design Group , بخش طراحي وب - گروه طراحي چند رسانه اي Multimedia Designing Department - Multimedia Design Group , بخش طراحي چند رسانه اي - گروه طراحي چند رسانه اي Blog - Multimedia Design Group , وبلاگ - گروه طراحي چند رسانه اي

اطلاعات مربوط به تكنوراتي: pictofxt Farsi Blog Iran Domain Registration

تهیه وب پورتال اختصاصی برنامه نویسی تحت وب